C'est du Rock

Parcours sans faute. C'est en 1995 que ces quatre garçons originaires d'Helsinki montent pour la première fois sur une scène dans le cadre de leur école. À cet instant, sinon un talent incontestable, rien ne les prédestine à vendre des disques par milliers et à remplir les plus grandes salles de Finlande. Pourtant, dès l'année suivante, alors qu'ils n'ont que seize ans, les membres du groupe enregistrent leur premier album, Peep, qui obtient un joli succès dans leur pays natal. Lauri, leader et chanteur, se souvient de ces débuts prometteurs comme d'une expérimentation nouvelle : " Nous n'étions que des gamins à qui on permettait d'essayer des choses. " Après une année de tournée particulièrement éprouvante, un deuxième album, Playboys, voit le jour. Leur cote de popularité ne faiblit pas et ils s'octroient l'honneur d'obtenir leur première récompense artistique et d'assurer les premières parties des concerts de Garbage et des Red Hot Chili Peppers. Après un troisième album en 1999, Hillofatester, le quatuor signe un contrat avec Playground Music à Stockholm et sort F-f-f-falling en 2001. De tubes en succès, le groupe commence à se faire remarquer au-delà des frontières finlandaises et assure quelques concerts et télévisions en Allemagne, en Lettonie, puis en Italie. Mais il faudra attendre 2003 pour que The Dead Letters, leur cinquième album, leur ouvre véritablement les portes de la renommée internationale. " Nous l'avons voulu plus sombre, plus ténébreux et plus doux que tout ce que nous avons fait auparavant ", raconte Eero, le bassiste. The Rasmus enflamme toutes les scènes du monde avec l'énorme tube In The Shadows. En se classant en tête des charts pendant de longues semaines, en Scandinavie comme en Europe occidentale, les membres du groupe accèdent au statut de superstars. Le succès est tel que l'album doit prochainement sortir aux États-Unis, territoire où aucun groupe scandinave n'a rencontré le succès depuis. Ace Of Base en 1994 et Aqua en 1997.

Qualité des textes.

Question influences, la formation finlandaise s'apparente à cette nouvelle vague électro-pop-rock largement démocratisée par Placebo et Muse. L'inégalable David Bowie reste bien évidemment la référence en la matière, d'où l'attrait du groupe pour une certaine androgynie et une ambiguïté sexuelle, un timbre de voix sensuellement éraillé pour des textes explicitement mélancoliques et une guitare électrique sur une rythmique vaguement dance. De quoi séduire intelligemment les plus irréductibles comme un large public avide de nouveaux tubes FM.

La principale qualité des dix morceaux qui composent le dernier album émane du soin particulier apporté aux textes. Introspectif et réfléchi, chaque mot est choisi selon un sens et une expérience que le chanteur-compositeur lui a donnés. Du thème inépuisable de l'amour et de ses regrets (First Day Of My Life, Still Standing, The One I Love) aux questions existentielles d'une nouvelle maturité (In The Shadows, In My Life), la tonalité est volontairement sombre et désenchantée. La soif de se faire entendre, la quête d'un interlocuteur, ou simplement d'un écho, constituent le principal moteur de cette tribu énergique et passionnée. La rencontre avec le public se révèle alors déterminante.

En concert dans toute l'Europe durant la période estivale, le groupe passera par la France lors d'un concert exceptionnel à l'Élysée-Montmartre le 18 septembre, et mettra tout son talent en oeuvre pour séduire le public en investissant la grande scène de la Fête de l'Humanité le samedi 11 septembre.

Non, le rock n'est pas mort...

The Strokes, groupe né à New York en 1998, est composé de Julian Casablancas au chant, de Nikolai Fraiture à la basse, de Fabrizio Moretti à la batterie et des deux guitaristes, Albert Hammond Jr et Nick Valensi, tous à peine âgés de vingt ans.

Ils commencent leur carrière dans de petites salles new-yorkaises, où Ryan Gentles, leur futur manager, les repère. En 2001 le groupe enregistre un 3-titres, The Modern Age, qui sort l'année suivante. La critique est emballée, et les Strokes partent sur la route en Angleterre, où les fans se bousculent à leurs concerts.

Leur premier album, de mouvance punk-rock 70's, sort en 2001 ; Is This It, avec ses mélodies tantôt langoureuses, tantôt agressives, est un succès. Beaucoup comparent la voix de Julian Casablancas, chanteur charismatique qui signe tous les titres, à celle de Lou Reed...

En 2003, les Strokes reviennent avec l'album Room on Fire. On leur doit également le titre When It Started sur la BO de Spiderman

Superbus, du latin fier, insolent, magnifique, brillant, superbe....

C'est en effet en feuilletant un dictionnaire latin que la leader charismatique de Superbus, Jennifer Ayache (fille de Chantal Lauby soit dit en passant...), a trouvé le nom du groupe, formé de cinq personnes. Jennifer, auteur-compositeur, Michel Giovanetti et Patrice Focone à la guitare, François Even à la basse et Guillaume Roussé à la batterie.

Résultat : un son pop-rock coloré piochant dans un vaste univers musical. Un genre qu'ils qualifient de « Pop fiction »... Parmi leurs influences, les cinq acolytes aiment à citer Sum 41, Gwen Stefani, Weezer, Sublime, Blink,...

Leur premier album, Aéromusical, sort en 2002, et s'écoule rapidement à plus de 80 000 exemplaires. C'est la révélation rock de l'année 2002, ce qui leur vaut la couverture de nombreux magazines.

Mais c'est sur scène qu'ils acquièrent un véritable public ; après des premières parties de choix (Stéréophonics, Weezer,...), la joyeuse bande part sur les routes de France pour une grande tournée, qui les emmènera jusqu'en Belgique, en Suisse, et même au Québec.

En 2004, ils sortent leur deuxième album, Pop'n'Gum, aux sonorités surf 60's très prononcées.

Jimi Hendrix naît le 27 novembre 1942 à Seattle aux Etats-Unis.

Au début des années 60, il joue avec des grands de la soul tels que Little Richards, The Isley Brothers et King Curtis. Chas Chandler, bassiste du groupe Animals, l'incite à aller à Londres en Angleterre pour monter un projet solo.

Dès 1967, Jimi Hendrix devient une superstar avec les titres Hey Joe, Purple Haze et The Wind Cries Mary présents sur son premier album Are You Experienced ?
Jimi Hendrix, accompagné de son groupe The Experience, se distingue immédiatement par son jeu de guitare et ses mélodies vocales.

De son vivant, il n'enregistre que trois albums. Axis : Bold as Love et Electric Ladyland sont encore plus expérimentaux que le premier.

Hendrix est un pionnier dans le travail d'overdub en studio. Les deux dernières années de sa vie sont marquées par des disputes avec son management. Au festival de Woodstock, il interprète à la guitare le mythique The Star-Spangled Banner.

A partir de 1970, Jimi Hendrix est incapable de sortir un album malgré des séances de jam incessantes. Il travaille sur l'album First Ray of The Rising Sun lorsqu'il s'éteint le 18 septembre 1970 à Londres des suites de prises de drogues trop régulières.

Après sa mort, il laisse des titres en chantier et des enregistrements live qui feront le bonheur des maisons de disques pour des compilations.

En mai 1963 sort Come On, le premier 45 tours d'un jeune groupe de rockers anglais, seulement quelques mois après le Love Me Do des Beatles. Quarante ans plus tard, la formation, mondialement connue sous le nom des Rolling Stones, est le plus grand groupe de rock de tous les temps.

Des dizaines de millions d'albums vendus, des milliers de concerts grandioses, des centaines de millions de fans... Ceux qui remplissent encore les stades lors de leurs prestations, sont aujourd'hui entrés dans la légende. Histoire de faire la nique aux Beatles, leur éternel concurrent, qui eux, ont cessé d'exister dès 1970. Fidèles à eux-mêmes et imperturbables malgré les tempêtes traversées, Mick Jagger et ses compagnons forcent le respect et l'admiration.

Les mythiques Rolling Stones naissent au début des années 60, sous l'impulsion de Brian Jones, Michael Philip Jagger et Keith Richards.

Michael Philip Jagger et Keith Richards, tous deux nés en 1943, avaient fréquenté les mêmes bancs d'école et s'étaient perdus de vue des années durant. Très tôt attiré par la musique et encouragé par ses premières formations musicales, Mick retrouve par hasard son copain Keith dans un train, et ils deviennent inséparables.

Ils rejoignent alors Brian Jones, Mick Avory et Dick Taylor, et empruntent leur nom de scène au répertoire de Muddy Waters (le titre Rollin' Stone Blues). Les Rolling Stones sont nés et donnent leur premier concert officiel le 12 juillet 1962 au Marquee Club de Londres.

Rapidement, Charlie Watts et Bill Wyman remplacent Taylor et Avory au sein du groupe, et les Rolling Stones trouvent ainsi leur forme quasiment définitive. La légende peut commencer.

Après une courte période de rodage, durant laquelle les Stones s'exercent dans les clubs de Londres, ils signent un premier contrat chez Decca au printemps 1963 et enregistrent leur premier 45 tours Come On, une reprise de Chuck Berry.

En quelques disques, les jeunes rockers deviennent une solide formation musicale et atteignent des places honorables dans les "charts" britanniques. Leur notoriété naissante découle d'une forte présence scénique et d'une image de voyous que les journalistes se plaisent à développer, en opposition aux conventionnels Beatles.

Leur musique, basée essentiellement sur le rock n roll, emprunte aussi ses racines au blues, à la country et à la folk. Ce melting-pot ingénieux devient rapidement la marque des Stones et leur permet de s'exporter aisément aux Etats-Unis. D'autant plus que leur premier album, paru en 1964, est composé de plusieurs reprises de standards américains. Certaines d'entre elles se classent honorablement dans les "charts" outre-atlantique. Les Stones deviennent des vedettes, d'abord en assurant les premières parties des Ronettes, de John Lee Hooker ou de James Brown, puis plus tard en tête d'affiche.

Mais le premier véritable tube des Rolling Stones paraît au mois d'août 1965. Satisfaction devient l'hymne du groupe et n'a pas pris une ride quarante ans après sa création. Les succès s'enchaînent, la notoriété des rockers prend une ascendance exponentielle.

Revers de la médaille, l'image sulfureuse des Stones prend souvent le pas sur leurs exploits musicaux. Avec leurs premières arrestations en 1967 pour possession et usage de stupéfiants, Jagger et Richards alimentent la Une de tous les journaux et font le bonheur des tabloïds britanniques. Faits divers qui retarderont mais n'empêcheront pas la sortie en décembre 1966 du superbe Beggar's Banquet et des hits Jumpin' Jack Flash et Sympathy For The Devil.

Premier revers pour le groupe en juin 1969 avec le départ de leur complice Brian Jones. Officiellement, ce dernier veut se consacrer à sa carrière solo et prendre des distances avec l'étouffante formation des Stones. Mais nul n'ignore que Jones est sérieusement "accro" aux drogues dures et sa mort "accidentelle", survenue un mois plus tard dans sa piscine, n'est qu'une demi-surprise.

Amputés de leur ami mais plus forts que jamais, les Stones embauchent Mick Taylor et continuent de séduire un public de plus en plus large. Honky Tonk Women, Gimme Shelter ou Midnight Rambler assoient leur position dominante dans les hit-parades et confirment le talent d'écriture du duo Jagger-Richards.

En 1970, alors que les Beatles annoncent leur séparation, les Stones quittent leur maison de disques Decca pour s'autoproduire sous le label Rolling Stones Records. Premier album sous leurs couleurs, premier succès: Sticky Fingers et sa légendaire pochette conçue par Andy Warhol, est l'un des opus les plus aboutis du groupe.

S'ensuit une longue période de voyages qui les conduit à travers le monde, de la France à la Jamaïque, en passant par les Etats-Unis. Fruits de ces longues tournées, Angie sort en 1973 et s'impose comme la ballade la plus populaire des Stones.

En 1978, Ron Wood intègre la formation en remplacement de Taylor, et les Rolling Stones aboutissent ainsi à leur forme définitive. Loin de se laisser affaiblir par le tournant culturel des années 80, charnière entre le punk moribond et les mouvements electro et rap naissants, les Stones deviennent plus puissants encore. Leur recette: s'imposer comme des bêtes de scène et remplir les salles les plus impressionnantes possibles.

Bien avant d'envahir le Stade de France à l'aube du 21ème siècle, la bande à Jagger avait déjà, en précurseurs, enflammé Wembley dès 1982. Les eighties sonnent la consécration du groupe. Chacun de leurs albums est attendu par des millions de fans et suivi par une tournée internationale à grand budget.

Le temps d'un tube ou d'un coup de pub, ils savent aussi s'associer avec les artistes les plus en vue: David Bowie ou Freddy Mercury de Queen. Oubliées les frasques des Jagger ou autre Richards, les cinq membres de la formation sont considérés comme les plus grands rockers du monde et sont vénérés à chacune de leurs prestations.

Avec l'arrivée des 90's, et ce malgré une étonnante longévité, leur musique ne perd pas une once de qualité. Avec les années, le groupe gagne le respect dû à l'âge.

L'album Voodoo Lounge et l'immense tournée qui en découle confirme l'éternelle jeunesse et l'énergie sans faille de ceux que l'on appelle désormais les papys du rock. Une incroyable durée de vie qui les conduit à fêter leurs quarante ans de carrière en 2002. Anniversaire marqué par un impressionnant marchandisage, la réédition de leur catalogue, la sortie de diverses compilations, et des concerts exceptionnels.

Rien ne semble donc arrêter les Rolling Stones dans leur course aux records. Record de longévité, record d'albums vendus, de concerts, de récompenses. Autant de performances méritées, dues au charisme sans borne des membres du groupe, et plus particulièrement du duo leader Jagger-Richards. Longévité exemplaire semée de tubes. Angie, Jumpin Jack Flash, Sister Morphine, Sympathy For The Devil, Harlem Shuffle, Satisfaction, Don't Stop, la liste est longue des géniales compositions nées de la talentueuse imagination des Stones, et qui font d'eux aujourd'hui, la formation rock au répertoire le plus riche et varié.